Zulu Makeba IA

ÍNDEX 


A fines de 2025 inicié con la inteligencia artificial de Suno Inc. lo que podría llamar una co-producción póstuma.









Todos los derechos, así como el copyright del álbum están reservados por la plataforma de IA que corresponde a cada canción. Está prohibida su reproducción con fines de lucro.

Esta música no ha sido interpretada por seres humanos, tampoco son reales los instrumentos musicales. Todo pendió del promptPROMPT DE IA. Instrucciones, preguntas o textos que el usuario de inteligencia artificial introduce en el sistema para que realice cierta tarea específica, generando contenido o recibiendo la respuesta a una consulta. Debido a que la IA no lee la mente humana, el prompt es la clave para una interacción eficaz y obtener efectos precisos. Cuanto más claro y detallado el prompt (incluido contexto, formato y objetivo), más eficaz el producto o la respuesta. Es el arte de comunicar estratégicamente a la IA lo que uno piensa y quiere para obtener el resultado deseado. Por eso se puede decir que dicho resultado es, en realidad, una coproducción. de IA, que se convirtió en algoritmos informáticos en cada uno de las obras. La IA ecualizó y editó todo devolviéndome varias versiones para escoger. Descarté las que no me gustaron y reajusté los prompts hasta quedar satisfecho.

El original de la fotografía de portada es real. Bello atardecer que mi hija, Paloma, captó con la camara de su teléfono durante unas lindas vacaciones que pasamos en familia en el precioso y rústico Hotel Balihai, de Tumbes, Perú, Sudamérica, en diciembre de 2025 (la pareja fue añadida con IA para efectos visuales).

¿Por qué la portada del álbum dice blue si no es azulBLUE. En música, el "blues" y la "bossa nova" suelen interpretarse con cierto aire melancólico. La palabra inglesa 'blue' no solo se refiere al color, sino tanto al género musical como al desánimo ("She's feeling blue [Ella se siente triste]". ? Porque no me referí a la traducción inglesa del color azul, sino al sinónimo de tristeza o melancolía que a veces se usa en inglés.

Bueno, vamos al grano. Como decía, la IA siguió el prompt que creó la música, incluso modificó y perfeccionó a criterio la letra de dos de las canciones cuyas voces tampoco son humanas, sino algoritmos de IA. Por ejemplo, le di detalles de las letras, el sistema las tradujo al portugués y automáticamente les dio un candor agradable. Tengo otros audios que quizás añada poco a poco si me alcanza la vida. 

Es impresionante cómo una máquina, que no tiene sentimientos [o como quieras llamarla], cree algoritmos basados en álgebra lineal, cálculo, estadística y probabilidades, y procese datos, reconozca patrones, haga predicciones, tome decisiones y opere con modelos de una lógica fría, replicando la inteligencia humana, mediante datos convertidos a matemáticas, y que el resultado final sea una música que despierte emociones.

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¿Qué fue de mi vida?



Bueno, hasta esta última actualización, han pasado muchas décadas desde que unos reporteros gráficos del diario Expreso me tomaron esta foto, en 1973, a mis 22 años de edad, en la ciudad de Santa Eulalia. Mi hermana Pilar insistió en hacerme la toca. ¡Nunca más! Como alguien comentó una vez: "Parece sacada de la película El Planeta de los Simios, jajaja*

En fin, de vez en cuando alguien me reconoce: "¡Zulu! ¿Qué ha sido de tu vida?", y conversamos un rato de lo bueno que tuvieron los viejos tiempos (por si acaso, no he dicho que "los viejos tiempos fueron mejores", sino "conversamos un rato de lo bueno que tuvieron los viejos tiempos"). Estuve más que contento cuando en 2021 cumplí 70. Cada edad tiene su lado bueno. En fin, no sé cómo algunos todavía me reconocen.

El día que me animé a hacer este blog, pensé en mi familia, en mis abuelos, tíos, primos y sobrinos, cuñados, padres y hermanos, y también en los que no me conocieron y escucharon mi música. No lo hice como autobombo (como dijo -una vez alguien por ahí), sino para conectarme generacionalmente. ¿Cuántos podrían decir que conocen a su abuelo, bisabuelo o tataranieto?

Si alguien cree que lo hice por llamar la atención, es su opinión. A medida que vayas leyendo te dará gusto saber que compartir me hace muy feliz. Dar de uno mismo es adonde apunta la esencia del amor y del ser humano, no es el egotismo. El amor es compartir. Y qué mejor que compartir vivencias, recuerdos, curiosidades, consejos y experiencias que podrían dar qué pensar y servirle a alguien. Eso vale más que las cosas materiales.

Dicen que, por el bien de todos, uno debería poner al tanto a sus familiares si alguna vez sufrió una enfermedad que pudiera ser congénita. Pero ¿por qué solo hablar de enfermedades? ¿No sería más interesante, agradable y beneficioso compartir también cualidades, proyectos, anécdotas, fracasos, sueños y tantas otras cosas que hicieron y hacen maravillosa nuestra existencia? 

Cuando leo o escucho acerca de alguien que hizo cosas interesantes o sobresalientes, nunca pienso que simplemente apareció por sí mismo en la corriente del tiempo y en el árbol genealógico de la humanidad como un ser aislado. Todos provinimos de alguien.

Me pregunto quiénes fueron sus padres, abuelos, tíos, primos, hermanos y amigos. Porque no nacimos inertes. Alguien nos dio un impulso o ayuda. Alguien contribuyó de un modo u otro a lo que finalmente llegamos a ser. La frase "Yo me hice solo" siempre es nada más que una frase retórica. Uno podría salir adelante por sí mismo, pero solo en el sentido de volverse un autodidacta sobre la vida. 

Todos hemos recibido algo de los demás, por lo menos en nuestros inicios. Ideas, enfoques de la vida, ejemplo, sentimientos,  fracasos y objetivos. Siempre hubo personas que resultaron ser piezas clave e influyentes en nuestra formación. 

No me refiero tanto a lo bien o mal que nos fue en la vida, ni específicamente a nuestras cualidades y defectos, puntos fuertes y débiles, sino en general, a nuestro carácter y personalidad, a lo que resultó de nuestros esfuerzos, grandes y pequeños, para llegar a ser lo que fuimos, lo que nos costó salir adelante en medio de los huracanes e inundaciones de la vida. 

Hay quienes nos tendieron una mano en algún momento particularmente difícil de nuestra vida y desarrollo, pero después olvidamos que fueron peldaños de nuestra escalera hacia el éxito, un eslabón en nuestra cadena de anécdotas. Recuerdo quién me enseñó a agarrar mi taza de leche, a conducir automóvil, a perdonar y a andar erguido, y les estoy inmensamente agradecido. Mi tributo consiste en no olvidarlos, en tenerlos presente. Por eso arriba dije: "Siempre me acuerdo de ti". Porque me siento agradecido.

Cuando alguien me da su nombre pero no me dice su apellido, o cuando me da el apellido de su padre y no el de su madre, me pregunto cuan importantes fueron sus padres y abuelos en su formación. Porque esa persona no vino al mundo así porque sí. Hubo alguien que lo cuidó y alimentó, un padre, una madre o un tutor, un tío, una tía, un hermano, una abuela, un abuelo. ¡Mi más profundo respeto a todos ellos! Somos parte de un todo.

No son los éxitos ni los fracasos, sino la lucha, lo que realmente deja recuerdos y cicatrices en el alma, y eso siempre termina siendo algo muy personal, algo muy especial para cada uno. ¿No te ha sucedido que, cuando viajas, disfrutas más del viaje que de llegar a tu destino? Llegar al destino es maravilloso, pero ¿acaso no relatas con emoción las incidencias que hubo en el viaje? 

Recuerdo cuando hicimos un viaje de Lima a Tocache en el Ford Fairlane de Billy Morgan, junto con nuestros amigos Eddie y Johnny, cruzamos de ida y vuelta la Cordillera de Los Andes. Nos tomó varios días. Llevamos con nosotros dos neumáticos de repuesto, ¡pero terminamos cambiando ocho! Y cada neumático extra costó dinero, y también produjo una historia. ¡Cuánto más significativas que un neumático son las personas que se cruzaron en nuestro camino por la vida!
 
Todo eso coadyuva a que, los que nos conocieron, comprendan mejor que no eran muy diferente a nosotros. Seguramente todos hemos querido hacer siempre nuestro mejor esfuerzo. No necesitamos compararnos con nadie. Imagina por un momento el vasto universo, luego observa tus huellas digitales. No hay punto de comparación. ¡No existe nada exactamente igual en todo el cosmos, a pesar de ser tan obvio y tan pequeño!

Por eso, si cuando ya no estés aquí, y alguien se pregunte alguna vez quién fuiste, ¿quién podría responder esa pregunta mejor que tú? Es cierto que quedarán vacíos, pero por lo menos habrías hecho algo para conectarte, para dejar unas migas de pan sobre el camino, como Hansel y Gretel, para que otros puedan ver tus huellas y saber que estuviste allí y transitaste por ese camino, por el mismo bosque de inquietudes e interrogantes. 

La música, como ocurre con todas las artes, deja surcos muy profundos. Es infinitamente variada. Igualmente ocurre con la forma de escucharla, entenderla e interpretarla. No hay punto de comparación. Cada pieza musical es como una huella, el fruto de lo que corrió por los ríos y la vorágine de las vidas de sus autores y compositores. Todos somos diferentes y únicos. ¡De qué le serviría a  uno ufanarse de sí mismo y de sus logros! Es mejor compartir experiencias y beneficiarnos mutuamente, reconociendo humildemente nuestra inconmensurable insignificancia.
 
Así es. Nuestro lado más extenso resulta ser prácticamente insondable para el resto de la humanidad. Por eso se dice que la música es antropológica. Nos permite interpretarnos a nosotros mismos y a los demás de maneras que nada ni nadie puede hacer.

No es lo mismo quedar uno pasmado, mirando una pintura rupestre, y tratar de adivinar cómo era la gente del pasado. Pero si oímos una música, percibimos un poco más profundamente los sentimientos y otros detalles del carácter y la personalidad de su autor.

Por eso, la música autóctona nos pone a meditar. Es como el sonido del mar. No lo entendemos, pero quisiéramos comprender. Quisiéramos conectarnos con los hombres del pasado y conocer sus historias. Y si ellos hablaran, nos dirían: "Y a nosotros nos gustaría conocerlos a ustedes, caminantes del futuro".

No es que una canción nos guste más o menos; ni que tal pintura, escultura o danza nos cautive e inspiré o no. Lo que pasa es que hay ciertas cosas y estímulos que sincronizan de alguna manera con el universo que hay en nuestro corazón, el centro de la motivación.

Es cuando descubrimos que no somos una isla desierta, sino que allá afuera existen muchas personas que, a través de nuestra expresividad, podrían llegar a comprender y percibir de algún modo cómo éramos.

"Por ejemplo, Paolo, un DJ de Italia, me escribió: "Hace algunos días viajando pa' Colombia para buscar discos, encontré un 45 llamado 'Sueño de Amor'. El musico que interpretaba este tema muy bueno se llamaba Zulu. Yo nunca he oido de ese musico, no obstante me gusta muchisimo alguna musica peruana de los 70. Buscando en internet encontré tu blog y fue una lectura extremamente enteresante. No veo la hora de poner tu disco en mi club en Italia. Estoy seguro que va a ser un exito. Mis cumplimientos para tu talento y gracias para la buenisima musica grabada. Como puedo obtenir la llave para descargar los otros temas? Estoy muy curioso. Respect. Paolo."

"Yo nunca he oido de ese musico", dijo Paolo. Y tenía mucha razón. Es difícil encontrar a Zulu. Pero podrías encontrarlo en la Wikipedia (la enciclopedia abierta) bajo "Traffic Sound". Confieso que cierto día, precisamente porque dicha enciclopedia solo mencionaba mi seudónimo y no decía nada más de mi relación con la música de Perú (a pesar de que había varias entradas dedicadas al rubro "Zulu"), me sentí movido a escribir una breve entrada autobiográfica. No se me había ocurrido abrir un blog.

Lamentablemente, uno de los administradores de la Wiki me respondió con frialdad y bloqueó mi redacción, de modo que desistí. Sin embargo, en un gesto aparentemente magnánimo no bloqueó el modesto link que dejé, que redirigía al lector a mi simple canal de YouTube

Sin que yo lo supiera, un tiempo después de postear aquí dicho incidente, alguien tomó la posta y abrió una entrada en la Wikipedia. Subió una breve reseña de este mortal. Solo entonces pude colaborar con algunas precisiones. Resultó muy oportuno. A esa persona digo: "¡Gracias por darte la molestia, quienquiera que seas!". 

Por eso, si quieres saber quién fue Zulu, este es el point, my friend. Y si quieres oír su música, búscala como "Zulu en Munster Records". Las pistas son, por mucho, de mejor calidad que las versiones que subí a YouTube. Munster Records lanzó una remasterización, tanto en formato de vinilo (edición limitada) como en digital (ilimitada). Aunque no tengas un tocadiscos, conservar un disco de vinilo es un lindo recuerdo para toda la familia y para la historia.

¡Por supuesto, también hice este blog pensando en los muchos amigos y conocidos con los que pasé millones de momentos inolvidables en mi juventud! Hasta pensé en aquellos que dirían que solo lo hice por egotismo y notoriedad. Si fuera por ellos, nunca hubieras leído esto.

En realidad, el pasado es una amalgama y emulsión de sentimientos y experiencias que no pueden ser abarcados totalmente, tampoco redactados en un libro, porque no cabrían por la cantidad. Cada vida es una enciclopedia. ¿Por qué no dejar una autobiografía para la posteridad? ¡Creo que todos deberían darse un tiempo y hacerlo! Es mejor que solo escribir twitts.

No obstante, reconocemos que no todo lo pasado es digno de recordarse, ni que todos vean el pasado con agrado. Respeto mucho el pasado. Sin pasado no existirían las grandes lecciones de la vida. De hecho, una vez, un amigo me dijo que, si algo le inspiraba su pasado, era su deseo de quitarse la vida. Sin duda le dolían muchas de las cosas que hizo, arrastrado por la inexperiencia. Creo que a no pocos les ha sucedido. 

Si la experiencia y el éxito resultan del esfuerzo desplegado en la consecución de los objetivos, nada de eso tendría sentido si no recordáramos el pasado. Tratamos de olvidar algunas cosas, pasar la página, y otras las afianzamos extrayendo lecciones eternas que nos ayudan a no cometer los mismos errores.

Por eso, creo que ese día le contesté algo así como esto: "Así como cuando contemplamos el horizonte en el atardecer y nos dejamos llevar por la ilusión óptica de que el mundo no tiene fin, el futuro nos ofrece constantemente la esperanza de comprender que podemos sentarnos a escribir en nuestros corazones algo diferente cada día, para que las páginas de nuestra vejez contengan por lo menos un final que nos consuele del dolor, algo nuevo acerca de lo cual enorgullecernos en la posteridad, cuando el resentimiento y el deseo de vengarnos de nosotros mismos o de otras personas ya no signifique absolutamente nada y nos sintamos libres para sonreír y esperar que lo mejor está todavía por venir."

Claro, no todo, pero mucho radica en nuestras decisiones, algunas de las cuales hubimos tomado sin medir el peligro ni las consecuencias. Niños y jóvenes como éramos, nuestros padres nos dejaban libres para correr y hacer y deshacer todo lo que queríamos, pero muchas veces no nos daban las herramientas ni los elementos necesarios para visualizar el escenario completo, para medir el peligro y sopesar las consecuencias.

Simplemente fuimos a la deriva, primero por las aguas de lo que parecía ser un arroyo tenue, el cual poco a poco se convertiría en un río caudaloso. No sabíamos interpretar el rumor cada vez más profundo de unas cataratas que se oían a la distancia y se acercaban inexorablemente para tragarse nuestra vida, cuando ya no teníamos fuerza para remar en reversa. 

Aplicado a las drogas, al cigarrillo, al sexo, al alcohol, a la comida o a lo que quieras, de una u otra manera casi todos fuimos víctimas de una escasa, débil, equivocada, experimental y ausente disciplina. Quitarnos la vida hubiera parecido otra decisión cuestionable y nada más. Seguir adelante parecía exigirnos una hidalguía que se nos había agotado. 

Dicen que 'la tensión desgasta la tolerancia', y que 'en la desesperación se acepta todo'. ¡Pero teníamos que seguir y andar 'la milla extra' por el camino, seguir adelante hasta que por sí mismo nuestro pesado tren se detuviera  o alguien nos arrojara una cuerda desde la orilla.

Una tarde, conversando con Diana Bajak, me esforcé por ayudarla a adquirir un enfoque que le permitiera superar ciertos obstáculos que me dijo que le impedían avanzar con paso más seguro, comprender su situación y ubicarse en la vida. Y entre otras cosas, le propuse el ejemplo de una carpa o tienda. Me dio un lápiz y un cuaderno y me pidió que se lo dibujara, y mientras le explicaba, dibujé una carpa y sus estacas.

Mientras realizaba los trazos, le expliqué que las cualidades y defectos que componen el carácter y la personalidad eran como las estacas de la carpa: "Si tratas de quitarlas todas de una vez, la carpa se caerá y resultará desalentador. Pero si las cambias pacientemente una por una, no será tan abrumador. Podrás renovarlas todas, una tras otra, manteniendo la estabilidad y el equilibrio de toda la carpa". 

Miró el dibujo y se puso a pensar. Fue una conversación de carácter espiritual. Luego de eso no volví a saber de ella por mucho tiempo. A veces, los argumentos no bastan. Hay cataratas en este mundo que no logramos ver a tiempo, y solo podemos vencerlas con un potente motor o con un helicóptero que nos recoja, es decir con ayuda de los demás.

Por eso, una pregunta que suelen hacerme los que dejé de ver todos estos años es: "¿Por qué te retiraste de la música?". Y en parte de eso trata este blog. Poco poco lo irás descubriendo. No me resulta tan simple explicar mi universo en dos palabras, como supongo que a ti tampoco. 

Sin embargo, la música es siempre un aceptable canal de comunicación. Allí donde las palabras se atascan, nace el arte. Por ejemplo, cuando un psicólogo no puede obtener información directa de un niño, le da una hoja de papel y lapices de colores. Entonces nace el arte y brota la comunicación.

A falta de información, o mejor dicho, debido a desinformación, algunos tejieron rumores de que me había metido a una secta evangélica, otros dijeron que me había ido a Estados Unidos; otros, que tal vez estaba tocando con perfil bajo en algún sitio, tal vez en un club nocturno, un crucero o algo así; y otros, que mi cerebro había quedado inutilizado por las drogas. Incluso hubo quien dijo que yo era un impostor. ¡Pero nada de eso era cierto! 

Tales rumores infundados formaron parte de la motivación para ponerme a escribir este libro. Quise pasar la escoba a algunos malentendidos. ¿"A palabras necias, oídos sordos"? ¿Eso es todo? ¿Moriría dejando que un vacío tan absurdo abriera el camino a más y más especulaciones que carecerían igualmente de sentido y que dijeran por mí algo que jamás dije? No podía contribuir a esa involuntaria agnotología.

No bromeo. Un día, Kenny Gautier (QEPD), ex condiscípulo del colegio Villa Teresa, detuvo intempestivamente su bólido en una avenida cuando me vio pasar. Años que no nos veíamos. Lo primero que me dijo fue: "¡Pero qué bien te veo, zambo! Me habían dicho que te habías vuelto loco, diciendo que se viene el fin del mundo". Esa frase: "Me habían dicho", fue también una razón de peso para hacer este blog. 
 
En realidad, no solo me retiré [de la farándula] de la música, sino que realmente me esfumé. No di explicaciones a nadie, salvo a Augusto Sarria padre, gerente general de IEMPSA Porque en 1973 él me había extendido un contrato por dos años. El proyecto iba encaminado. Él no solo merecía una explicación, sino mi cumplimiento. Hubiera podido exigirme, conforme a ley, que honrara mi contrato.

A poco del lanzamiento del LPZulu fui a su oficina y le solicité amablemente la rescisión del contrato. Lógicamente, se sobresaltó preguntando: "¡Por qué! ¡Qué ha pasado! No puede ser". Lo saqué de cuadro. 

Pero le expliqué calmadamente mis motivos y, al cabo de un rato, me comprendió, se levantó de su sillón, me estrechó fuertemente la mano, diciendo que aunque le parecía increíble, respetaría mis razones. Y me deseó muchos éxitos. Augusto siempre fue un caballero, y en esta ocasión realmente hizo gala de un extraordinario carácter.

Fue muy difícil para él porque yo no solo le solicité una rescisión, sino que detuviera toda la producción y promoción del disco, lo cual iba más allá de lo imaginado, puesto que yo no tenía ninguna injerencia sobre lo que la disquera decidiera al respecto. Era su prerrogativa. Una cosa era que yo me retirara, y otra, muy diferente, que detuviera la producción y promoción. No me gustaba que los periodistas me llamaran nuevo ídolo de la juventud, como tambien algunos locutores estaban diciendo en sus programas de radio. Ciertamente les puse freno.

Dependía estrictamente de que la compañía me lo concediera como un favor muy especial. Y así lo hizo. Si hubieras visitado el portal de IEMPSA y buscado a Zulu entre sus artistas, quizás solo hubieras encontrado por ahí la palabra Zulu, o tal vez la cita aislada "pobre chico", supongo que refiriéndose a la canción, "Haces mal, pobre chico".
 
Todo eso hizo surgir murmuraciones que tarde o temprano debían aclararse. Y llegado el momento, sentí que era el momento. Por eso comprendo que al leer estas líneas tal vez lo lamentes o te preguntes muchas cosas. Si nunca me conociste, probablemente solo conozcas a Zulu de oídas, ya sea porque alguien te habló de mí o porque quizás alguna vez oíste mi música por casualidad.

Y si me conociste, pudiera ser que pienses algo parecido a lo que pensó mi amigo Bam Bam, tumbador experimentado, cuando me alzó la voz haciendo aspavientos: "¡Bah! ¡Qué has hecho! Tú sabes cuánto nos esforzamos para que los productores de discos y las radios nos den su apoyo... A ti te lo dieron todo ¿y lo dejas así nomás? Eso no se hace, amigo". Y siguió de largo. No volví a saber de él. ¡Se veía muy disgustado!

Sí. Tuve que enfrentar la incomprensión de mis parientes, amigos y conocidos, algunos de los cuales realmente se indignaron. ¿Socavaría eso mi autoestima? ¿Haría que cambiara de parecer? ¿Saldría perdiendo y me hundiría en medio de una desesperación emocional? ¿Dependería mi autoestima de la aprobación de los demás? En ese tiempo, la respuesta de mi corazón a todas esas preguntas fue un rotundo no. Y a mis 70 años, sigo en mis trece. Nunca cambié de parecer. Nunca me derrumbé. Soy muy resiliente.

Por eso, este blog no habla de la historia de la música de Perú, sino solo de una pequeña pieza del engranaje. Es tan solo una oportunidad para colgar algunas anécdotas para que, quienes alguna vez, como Paolo, se preguntaron quién fue Zulu, o qué fue de su vida, lo conozcan un poco y, sobre todo, para sentirme mejor y recuperarme respecto de los diferentes rumores que, con los años, tejieron en torno a mí. Me vi forzado a hacer una aclaración. El resto fue solo una consecuencia de haber empezado a escribir. Por eso, no abrí este blog para presumir, como tal vez piensen algunos. En realidad, no tengo nada de qué presumir. No soy nada.

Cuando uno cree que es algo, tarde o temprano podría comenzar a darse cuenta de que por ahí no es su camino. El orgullo y eso de andar con el cuello estirado iba conmigo de joven, pero no más (aunque siempre he procurado andar erguido, es decir, con dignidad). De hecho, cuando los periódicos y DJ's comenzaron a decir que había surgido un 'nuevo ídolo de la juventud', fue el día que empecé a reconsiderar el asunto en el que me estaba metiendo. ¿Ídolo? ¡Nada que ver!

Tengo suficiente amor propio, no necesito más. Me gusta andar por ahí como cualquier mortal, pasando desapercibido. Siempre me recuerdo a mí mismo que soy un simple granito de arena en el cosmos, una pulga en un bosque. Pienso que tener uno o más talentos no es para presumir, sino para compartir, para ayudar a otros, para el bien común.

IEMPSA ni siquiera tomó en cuenta el LPZulu en su website cuando publicó hace algunos años su lista de 60 años de lanzamientos, y creo que eso fue más que elocuente. Hay hasta comentaristas de la historia de la música rock en el Perú que no mencionan siquiera tangencialmente en sus crónicas los temas "Si en el cielo yo viviera", "Haces mal, pobre chico" y otros. Por eso, no juzguéis mal a los pobres piratas, jajajaj. Porque fue gracias a ellos que siquiera pude rescatar algo de mi música para recordarla. Ellos fueron quienes la esparcieron por todas partes.

Fue muy grato conocer un día a Carlos Sotomayor y enterarme de que había tenido la idea de reciclar el LPZulu después de tantos años. Dijo que había conversado con Andrés Tapia, de Repsychled y le sugirió mi disco, para incluirlo en su larga cola de proyectos sobre música de Perú. A raíz de eso, visité a Andrés en su casa de La Molina para conocer de primera mano su opinión. Me explicó que reciclar un disco de antaño no era como reciclar una botella de Coca Cola. Tenía una larga cola de proyectos en curso. Uno de ellos fue el de los Mad's, que le salió excelente. Por eso, Zulu solo quedó en idea.

¡Quién diría que en 2021, después de 47 años del lanzamiento del disco original, Munster Records, de España, lanzaría con carácter de exclusividad el LPZulu de 1974, remasterizado! Un proyecto que empezó en 2017.

Quizás alguien diga: "¿Cómo? ¿No te habías retirado?". Y es cierto. Estoy retirado. Pero si alguien quiere mi apoyo para remasterizar el disco y ponerlo al alcance de quienes lo deseen, ¿qué sentido tendría negarme? No me parece. Billy Morgan es del mismo parecer.
 
"Pero entonces, ¿por qué en 1974 pediste que detuvieran la producción y la venta del disco". Porque en ese tiempo estaba haciendo carrera en la música y cambié de parecer. Nunca he considerado incorrecto que alguien cambie de parecer y mantenga el control de su vida. Solo hay que tener coraje. No me amilané con la presión social. 
 
Continuar con la producción hubiera significado dedicarle el tiempo completo que demandaba: Conciertos, publicidad, promoción, marketing, viajes, inversiones, relaciones públicas y todo un séquito de apoyo, etc. Administrar todo eso, además de la música, era una tarea enorme que requería full time. Además, como explico en mi canción "Laberintos", siempre he amado la libertad. Nunca me he dejado esclavizar por nada ni por nadie. Responsabilidades sí, esclavitud no.  

En fin, simplemente diré que los viejitos vivimos de la evocación. El tiempo se congela en nuestros recuerdos. De hecho, la música es evocadora, y los recuerdos son como botellitas que las olas se llevan y traen suavemente con papelitos en su interior, flotando en el mar de la memoria, explicando qué fue de nuestra vida. Es todo.

Por ejemplo, Chopin, Schumann, Beethoven, Bach, Debussy y tantos otros autores del pasado dejaron sus partituras y algunos apuntes, y hoy podemos escucharlos gracias a las prodigiosas manos de músicos expertos que son capaces de reconstruir sus composiciones casi al pie de la letra. Gracias al registro escrito que dejaron, hoy podemos escucharlos como si los estuviéramos oyendo en persona.

También se ha sabido de concertistas de piano que llegaron a la etapa senil y olvidaron muchas cosas de su vida debido al Alzheimer. Pero tan pronto como los sentaron frente a un piano, tocaron con gran facilidad parte de sus conciertos, a pesar de la artrosis y otros males. Busca "anciana pianista" en Internet y verás varios ejemplos. 

Por si acaso, la frase de cabecera: "Este blog es como una nota dentro de una botella que lancé al mar desde mi isla [...]" la escribí pensando en todas las personas maravillosas que conocí en mi vida. No lo escribí pensando en alguien en particular, sino en todos los que, de repente, estuvieron en mis recuerdos en ese momento, y por extensión, a los que iría recordando después.

Todos los que influyeron en mi vida, en mi desarrollo y en mi carácter y personalidad, ocupan un lugar en mi alma, aunque no los mencione a todos aquí por nombre, es decir, directamente en conexión con lo que fue mi corto paso por el sello Odeón. ¿Y qué hay de los que nunca llegué a conocer personalmente? Quizás tú eres una de esas personas. Pues, igual. ¡Un gran abrazo!

Internet es increíble. Se convirtió en un medio fantástico de comunicación amigable e informativo para todos. Pero no nos extraviemos. También es como el clima. Puede volverse inestable, desagradable y peligroso en cualquier momento, dependiendo de dónde uno haga clic. Es cierto que hay mucha gente buena en el mundo... pero también la hay extremadamente mala. 

Además, aunque uno tenga el mayor cuidado al navegar por la web, no puede controlar la manipulación e intromisión de expertos en informática taimados cuya actividad puede dañar directa o indirectamente a los usuarios. En pocos años Internet pasó de ser solo una ventana al desarrollo.

Cierto pensador dijo algo como esto una vez por televisión: "Internet es lo más cerca que la humanidad en conjunto ha podido llegar a la anarquía". ¿Dirías que exageró? A los más conservadores ya les va pareciendo que no. Hasta existe un lado oscuro de Internet que le pararía los pelos de punta a cualquiera. Se puede aprender a fabricar bombas, unirse a grupos terroristas y hasta contratar sicarios y mercenarios a bajo costo. 

De hecho, hay una cyberguerra espeluznante con redes de espionaje muy sofisticadas entre las grandes potencias. Solo el tiempo dirá cuándo implosionarán las estructuras del sistema. No me cabe la menor duda de que va a venirse abajo. No se puede inflar un globo para siempre. Para 2023, la AI (Inteligencia Artificial) rebasó los límites de la tolerancia. Se les escapó de las manos hace rato.

¿Reconoces quién dijo este certero proverbio: "Todo reino internamente dividido se irá a la ruina, y ninguna ciudad ni familia internamente dividida podrá mantenerse en pie"? A ese respecto, ¿cómo le está yendo al mundo? Bueno, de ser cierto, solo será cuestión de tiempo para ponernos a buen recaudo y ser testigos de un gran cambio. 

Parece que por fin todo está sincronizando bien, tanto los clamores de la naturaleza como la paradójica e irónica lógica humana. ¿En qué sentido? Por un lado, la naturaleza está reaccionando con disgusto por la depredación y polución a nivel mundial, y por otro, la lógica humana está reconociendo a duras penas que ha contaminado y puesto en peligro su existencia en muchos sentidos. 

Sin darnos cuenta de nuestra ignorancia, hemos forzado el cumplimiento de las inmutables, inexorables e irrefutables leyes físicas, químicas, biológicas y matemáticas del universo. La filosofía nunca vencerá a la naturaleza: O nos humillamos y  armonizamos con ella o acabaremos engullidos por ella como ballena que come krill.
 
Un estudio serio del impacto que dejaron las mascarillas y otros recursos desechables de la Pandemia del 2020, arrojó el resultado de un incremento de la contaminación ambiental en nada menos que la escalofriante cifra de 8000%.

Es como si ambas partes, la naturaleza y la humanidad, se hubieran sentado en una mesa para conversar y manifestar a todas voces que están de acuerdo en una sola cosa: ¡Esto tiene que cambiar, sí o sí! La pregunta es: ¿qué curva estadística resultará vencedora en vista del poco tiempo que hay disponible, es decir, antes de llegar al punto de no retorno? ¿La del problema o la de la solución? 

Cuando los científicos llegaron por fin a la conclusión unánime de que se había acabado el tiempo para experimentar y jugar con el futuro, surgió el tema de las vacunas, y no hubo más remedio que convertir a todos en Conejillos de Indias. Tuvimos que aprender sobre el caballo, luchando contra el tiempo. ¿Y funcionaron? ¿Solucionaron el problema? 

Han sido tiempos para muchas decisiones drásticas. El que quiera seguir jugando, que siga jugando, y el que comience a ver con seriedad el asunto, que siga cosechando con alegría los buenos resultados de su decisión de rendirse ante la verdad.

Bueno, gracias por haber leído hasta aquí. Lógicamente, bien utilizado, es innegable que, en muchos sentidos, Internet ha llegado a ser una herramienta muy útil e interesante. Por eso, y para zanjar cualquier duda, mi idea fue que con este blog tuvieras algo diferente para leer y escuchar acerca de un patita llamado Zulu, que una vez anduvo haciendo un poco de música por estos lares. Esta no es una plataforma para malas vibraciones de clase alguna.

¿Y la música? Si deseas, puedes oírla gratis haciendo clic en cualquier título del índex del blog, también visitando mi humilde cueva de YouTube. Pero mejor, ¿por qué no visitas Munster Records? Tal vez quieras poner Candela en tu fiesta de aniversario de matrimonio, como solían hacer Jaime y Roxanna Lochi Dreyfus.

Por supuesto, aquí no solo encontrarás la música de Zulu, sino también datos para buscar un sinfín de conciertos en vivo de sus favoritos, incansables, inolvidables y joyas. De seguro, muchos van a gustarte. Si ves que YouTube bloqueó un link (como suele suceder), búscalos directamente con el nombre o título.

Recibe mi más cordial bienvenida. ¡Gracias por visitar mi blog! A veces inserto correcciones y enmiendas para comunicar mejor el contenido. Pero no siempre podré actualizarlo. En enero de 2025 me dio un infarto del que me recuperé gracias a un cateterismo en INCOR, Lima. Espero durar un poco más, ¡jajajaja! En febrero del mismo año cumplí 74 años de edad (casi no llego). Por ahora, todo va muy bien. Mi obra póstuma está en el punto final

Te deseo lo mejor.
Zulu Makeba
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CANCIONES DEL LPZulu

Haces mal, pobre chico
Alegría
Candela
Sueño de amor
Como una escalera
Cariño grande
Si en el cielo yo viviera
Sana camaleón
Laberintos
Tus palabras
San Isidro de mí
Como lirios en el campo

DATOS DE INTERÉS

Qué fue de mi vida
Por qué me decían Zulu
Mi encuentro con la música
Mi hermano Kike
Mi barrio
Denisse Marie
Santa Rosa de Chosica
The Beatles
Algo sobre la idiosincracia
¿Que pasó con el amor?
Flushing Choice
Cookins Morning
Juan Luis Pereira
Los Shain's
Traffic Sound
Mi hermano Pedro
Pilar, Nancy, Malena y Patty
Billy Morgan
Eugenio (Kelonio) Del Solar
David Levene
Pepe Barquero
Augusto Castro
Ernesto Samamé
Pocho Purizaga
Miki Gonzales
Pico Ego Aguirre
Carlos Seibt, Jorge Pomar
Yola Polastri
Cecilia Barraza
Rómulo Del Castillo
Hernando Suárez-Vértiz Reyes
TRAFFIC SOUND (LIBRO)

2022

Agradezco la gentileza de Barclay Editores por hacerme llegar un ejemplar de la primera edición de su magnífica publicación de 2022 "Traffic Sound, La Historia Oficial", biografía de la banda y legado para todas las generaciones, en versión de sus protagonistas. Solicitudes:
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LPZulu 1974 remastered

Setiembre 2021

Agradezco a Íñigo Pastor de Munster Records la producción del vinilo del LPZulu de 1974 remastered (11 canciones [40min y 42seg]). Ni la cuarentena ni la pandemia detuvieron a su equipo. Lo lanzaron en España a fines de agosto de 2021 y a nivel internacional en diferentes plataformas de streaming, en todos los formatos. ¡Hicieron un excelente trabajo! La primera edición en vinilo se agotó rápido. ¡Éxitos Íñigo!

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TRAFFIC SOUND
Y LA GRAN BANDA

24 de Noviembre 2017

Agradezco que Jean Pierre Magnet y Traffic Sound me invitaran a participar en el Concierto de Traffic Sound y La Gran Banda de Jean Pierre Magnet para sus 50 años de vida artística. Se llevó a cabo en el Gran Teatro Nacional, Av. Javier Prado Este 2225, San Borja, Lima. Música disponible en Munster Records.

Julio de 2016

La cita con TS y Texao fue en Arequipa, en el Teatro Fénix. Aunque hubo una fila de dos cuadras, todos entraron. Texao participó abriendo el show con varias canciones de su repertorio. Todos disfrutaron mucho del concierto.

Octubre 17 y 22 de 2015

La cita con TS fue en el TEATRO PERUANO JAPONÉS, de Av. Gregorio Escobedo 781, Jesús María, Lima, Perú. Al final del concierto, los miembros de Traffic Sound firmaron autógrafos, se tomaron fotos con todos y hubo polos de 99 FM, también posters del concierto y CDs con sus mejores canciones. Los dos días reventaron de gente, todos contentos de cantar junto con ellos sus canciones favoritas.

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LIBRO "DÍAS FELICES"
2012, Ediciones Contracultura

Muy agradecido a Diego (Beatfolk) García, Hugo Lévano y todos los muchachos de Sótano Beat, por hacerme llegar un ejemplar de su libro Días Felices, recopilación que en 2012 Ediciones Contracultura lanzó en la Feria del Libro de Lima. Notas, entrevistas y comentarios que Sótano Beat publicó en su blog a partir del año 2000.

Disfrutarás leyendo memorias y recuerdos juveniles de la cultura y la música moderna, y del cine, radio y televisión de Perú entre 1957 y 1983. Más información en: libreriacontracultura@hotmail.com

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"MÍRAME, LIMA"
Museo se Arte Contemporáneo 
Exposición 

Agradezco que Jaime Travezán, Morgana Vargas Llosa y David Tortora tuvieran la deferencia de usar mi canción Candela en el make-of del vídeo realizado por Eduardo (Chino) Pinto para la exposición fotográfica "Mírame, Lima", en el Museo de Arte Contemporáneo de Lima (MAC). ¡Gracias por enviarme una invitación! De veras lo aprecié, muchachos. ¡Éxitos!

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Pepe Barquero


Una vez, poco antes de retirarme del ambiente artístico, tuve el privilegio de grabar música de Pepe Barquero, el Picasso de la música rock de Perú (lo llamo así en broma porque algunos de sus temas musicales rayaban en otra dimensión, es decir, se apartaban del statu kuo). Felizmente, también tenía temas que podían entenderse fácilmente. Porque Pepe tenía la facultad de crear tanto música equilibrada como desequilibrada. No hablaba el inglés muy bien, pero se dejaba entender perfectamente.

IEMPSA aceptó mi recomendación para producir un 45RPM con dos temas de su creación: "Futuro" y "La casa de Keith Smith". En mi opinión, la música de Pepe era tan surrealista que fue uno de los músicos peruanos que nunca recibió el apoyo que mereció. Los temas antes mencionados son dos de los más entendibles. Pepe tenía una colección de temas bastante ininteligibles. Para grabarlos hubo que adaptarlos al oído. Sin un arreglo musical, tal vez hubiera sido difícil disfrutarlos.

Agradezco a Pepe que me permitiera encargarme del arreglo musical de ambos temas. En La Casa de Keith Smith Pepe hizo la voz (con un inglés machucado), rythm guitar (segunda guitarra) y la armónica. Anteriormente dije que mi hermano Pedro tocó la batería, pero haciendo memoria, fue Augusto Castro. El piano, el Hammond y el Moog estuvieron a mi cargo. No recuerdo si el bajo lo hizo Ernesto Samamé o yoni. El coro fue de Malena, Patty y Nancy Calisto. No recuerdo quién tocó el saxo ni las tumbas. La grabación fue de Jorge Trujillo.

En Futuro, Pepe hizo la voz y rythm guitar. Mi hermano Pedro tocó la batería. El piano y el vibráfono estuvieron a mi cargo. No recuerdo si el bajo lo hizo Ernesto Samamé o yoni. El coro fue de Malena Calisto.  Un japonesito amigo de Pepe, cuyo nombre no recuerdo, tocó la flauta. En realidad, no era un flautista profesional. El chico recién había empezado sus primeras lecciones. Su papá le acababa de comprar la flauta. Pero se me ocurrió que con un par de sugerencias podría soplarla bien, ¡y así lo hizo! 

Si no te lo hubiera dicho, hubieras creído que lo hizo un flautista profesional. En estas grabaciones no hubo ningún profesional. Lamentablemente, el vibráfono se acopló un poco (no soy vibrafonista). Solo lo toqué lo mejor que pude. La grabación la hizo Jorge Trujillo, que no tenía experiencia grabando vibráfono, lo cual es muy complicado, sobre todo, si el que lo toca tampoco sabe tocarlo, jeje.

Futuro es una canción que Luis Miguel hubiera podido llevar hasta la Luna. Me alegraría que algún buen cantante la grabe... para vindicar a Pepe. ¡Precioso tema! ¡Me encanta! Pero le faltó ingeniería de sonido. Solo primó el entusiasmo. Advierto que es música para oírse con un par de buenos audífonos, a fin de exprimirle todo el jugo, es decir, el sentimiento.

Poco después IEMPSA quebró. En el siglo 21 Carlos Sotomayor y Andrés Tapia, de Repsychled, casi por casualidad rescataron estas dos canciones de Pepe (cuyo seudónimo era Yose) y me obsequiaron una copia. Fue como extraerlos de los bien refundidos Expedientes X de la década del 70. Es interesante desenterrar estos temas y ponerlos a disposición del populorum que no conoció a Pepe. 

En cierta ocasión, la familia de Pepe me pidió, por favor, que no continuara animando a Pepe a hacer música porque se le había subido a la cabeza como espuma y estaba dañando su salud mental. No exageraban. Tuve que comprender y esforzarme por dejar de estimular en él sus impulsos musicales. En realidad, su familia tenía base para estar más que preocupada. En fin, hoy pienso que estos dos temas de Barquero son piezas escondidas de la historia de la música peruana. No podía pasarlo por alto.

De hecho, como Pepe solo grabó dos temas, y editar un CD con dos temas no sería rentable, le dije a Andrés Tapia que, si algún día prosperaba el proyecto de reciclar el LPZulu, para mí sería un honor que incluyera estos dos temas de Pepe como pistas bonus.

Futuro y La casa de Keith Smith son canciones que llevaré siempre conmigo entre mis mejores recuerdos, y, como seguramente concordarían conmigo César Becerra y Diego Ugaz, también quedarán grabadas con perfil bajo como parte del Patrimonio Cultural de la música peruana. 

Y aunque habrá quienes digan que exageré un poco, los que escuchen su música nunca podrán negar ni soslayar la creatividad que hubo en la mente y corazón del gran Pepe Barquero.

¡Saludos, Pepe, dondequiera que estés! Siempre te recuerdo con mucho aprecio. Sos grande y único.

Joyas



Rhoda Scott

En todos los países hay joyas que sobresalen por su manera exclusiva de interpretar la música, cada uno en su género. Pero, en mi opinión, aunque siento un enorme respeto por el grado musical al que han llegado los japoneses, nada se compara con el extraordinario nivel que como creadores de estilo han alcanzado los brasileros. Combinan los sonidos y ritmos de maneras realmente creativas. No dejan de sorprenderme. No es poco usual que salgan con algo interesante y novedoso para el oído. ¿Has oído a Gismonti?

Por eso, no seleccioné los que aparecen a continuación por lo bien que dominan sus instrumentos o por lo bonita que son sus voces, tampoco por la fama que cosecharon ni por lo mucho que los aplaudieron, o porque realizaron muchísimas presentaciones, sino por la manera como expresaron sus sentimientos mediante la música. No adoro a las personas, pero siento un gran respeto por el arte musical.

Lógicamente, esto no significa que personalmente concuerde con todas sus canciones o con la filosofía de vida que los inspira. Todos somos diferentes, y así como tenemos cosas aceptables, tenemos otras que a algunos podría parecerles inaceptables. Estos simplemente están aquí porque son expertos en su campo y muchas de sus interpretaciones son realmente sobresalientes.

Bueno, puse primero a la reina Rhoda Scott porque tiene un feeling que me llega hasta la fuente de mis motivaciones. Nacida en 1938, su cabeza y corazón se llenaron de flores musicales. Su Pistaccio (clic en la foto) es una inflorecencia de escalas y sentimientos increíbles. Por siaca, en Pistaccio hace un trío, es decir, solo intervienen tres músicos, todas mujeres, incluso el solo de trombón. ¡Extraordinarias! No sé si a Rhoda le falta o le sobra un tornillo, pero yo diría que su cerebro es un autocatalizador musical que causa un desbordamiento de sus neurotransmisores. Solo le falta tocar con la nariz, jajajaja! Las teclas le salen hasta por las orejas, y con qué ganas pisotea el contrabajo de su Hammond organ. ¡Sí, ella misma toca el bajo con las patas! ¡Mamma mía! Se la dedico al Chino Figueroa. Cuando oigo a Rhoda no puedo hacerlo sin recordar al maestro (cuando yo recién empezaba, ya todas las teclas lo amaban). ¡Saludos Chinesse!

La australiana Stephanie Jones es otra virtuosa que uno puede escuchar admirando su genialidad. Aprendió a tocar piano, violín, viola, saxofón y flauta, pero la guitarra ganó su corazón. Se graduó con honores y llegó a ser concertista de fama internacional y maestra de música en Augsburgo, Alemania. Encuéntrala en Patrion o YouTube. Hay miles de guitarristas, pero su estilo es tan versátil que puede llevarte desde Bach y los "Recuerdos de Alhambra" hasta Bob Dylan, Jobim y más acá con un candor que nunca gastará tus oídos.

Stephanie Jones



Walter Wanderley

Walter Wanderley es uno de los más extraordinarios arreglistas que he escuchado en mi vida. Un organista fantástico, un incansable, un favorito y una joya. Sus interpretaciones están íntimamente ligadas a la vida romántica de millones de personas alrededor del mundo, versiones que llegan al alma por el camino directo de piezas conmovedoras, a veces alegres, a veces tristes, pero todas hermosas. Espero que, ahora que lo has hallado, lo disfrutes tanto o más que yo y que continúes disfrutándolo por el resto de tu vida. El tipo tiene una imaginación musical increíble traducida en unos dedos maravillosos que se divierten sobre su Hammond.


Oscar Peterson


Barbara Dennerlein
Barbara Dennerlein**








Diana Krall



Kjarkas


Raúl García Zárate*



Jeanette (Jeanette Anne Dimech), española nacida en Londres el 10 de octubre de 1951, de madre Canaria y padre del Congo Belga. Todos la recordamos por sus excelentes éxitos musicales, pero pocos saben que no solo cantaba en español, sino en catalán, inglés, japonés, portugués, alemán y francés. Grabó siete discos maravillosos que dispararon ventas millonarias a nivel mundial, que se tradujeron en muchos discos de oro, platino y diamante, ¡nada menos que 60! Personalmente me encanta su dulce interpretación en francés del tema "Porque te vas", del gran José Luis Perales. Definitivamente, una joya que no podía faltar en mi cofre de recuerdos.


Mali Llywelyn

Viajando imaginariamente a otra galaxia musical, ¿por qué no te das unos minutos para conocer a Mali Llywelyn. Simplemente te quedarás sin aliento de ver su maravilloso dominio del arpa, interpretando "Claro de Luna, de Debussy. Búscala como Debussy "Clair de lune - Harp - Mali Llywelyn". ¡Te encantalá! 

Cuando la encuentres, si te empezó a gustar el arpa, hallarás links a otros intérpretes de harpa que te abrirán a un concepto diferente de enfocar hermosas melodías y armonías. Por ejemplo, la "Tocatta y fuga en D menor" (BWV 565), de Bach, en interpretación de Sofía Kiprskaya. ¡Que lo disfrutes!


Inolvidables


Este blog no estaría completo si no incluyera a quienes en algún momento contribuyeron a mi vida con su música y a quienes tengo presente siempre con mucho aprecio. Merecen una mención especial de mi parte.

No haré mención de todos mis inolvidables, sino solo de aquellos de los que la gente parece haberse olvidado y que, sin embargo, influyeron en la vida de muchos.


La increíble Edith Piaf estaba en todo su apogeo a principios de los 50. Era la autora y cantante de moda, y el impacto de su música invadía todos los estratos sociales. Su temblorosa voz, que parecía un pajarito, ("piaf" es "gorrión" en francés), dio lugar a su apellido artístico. Hay una película sobre su vida, acerca de la cual puedes informarte en Internet.

Proyectaba una imagen muy peculiar y les rompía el corazón a los enamorados. Era simple como una flor del campo. Sus composiciones son excelentes. Hasta ahora muchas de ellas se oyen por ahí, y seguramente ni te has dado cuenta. Por eso me congelaré un rato en los 50 y le dedicaré unas líneas.

La obra de Edith fue prolífica tanto como compositora como intérprete. Y aunque todas las canciones que cantó no llegaron a ser tan conocidas, ella no debe ser olvidada como persona. Ella compuso La Vie En Rose, La Foule, Non je ne regrette rien, Padam Padam, Hymne à L'Amour, Milord, L'Accordeoniste, Les Trois Cloches, Les Mots de L'amour, L'Homme à la Moto y otras. Puedes encontrarlas en YouTube (algunas han dejado de publicarse por conflictos con los derechos de autor, pero con el nombre puedes encontrarlas fácilmente).

Es oportuno mencionar que hasta el presente se orquestan sus canciones, aún las menos conocidas. Claro que en nuestros tiempos la gente no suele gustar del estilo de Piaf. Por eso las han arreglado para que suenen más actuales. Probablemente las has oído por ahí. Por ejemplo:

"La vida en rosa" (La vie en rose)
"Amor de mis amores", también conocida como "Que nadie sepa mi sufrir", que la famosa cantante y compositora argentina Soledad Pastoruri popularizó a fines de los 90 (álbum "La Sole, 1998). El título original de la canción de Piaf fue "La foule [La multitud o la gente]" (2 3 4 5). Otra canción de Piaf fue
"No lamento nada" (Non je ne regrette rien), que en su época fue lo que hoy sería un equivalente de la canción "A mi manera")
"Las palabras del amor" (Les mots de l'amour)
"L'homme a la moto" (El hombre de la moto)
"Les trois coches" (Las tres muescas)


Hay compositores, canciones y arreglos que considero no solo inolvidables, sino históricos. Uno de ellos es Waldyr Azevedo, compositor de "Delicado". Tanto la línea melódica como la armonía y el arreglo musical fueron muy creativos. 

Los primeros compases de esta antigua canción me sirvieron de inspiración para armar el detalle final de mi canción "Si en el cielo yo viviera". El Moog trata de emular y condensar de alguna manera el recuerdo que tengo de esa canción. Yo tenía pocos años de edad. Me impacto tan profundamente desde la primera vez que la escuché en la radio que nunca la olvidé. Le encantaba a mi hermana mayor, Carmela.

Pocos recuerdan a este extraordinario músico de fines de los 40 y comienzos de los 50, pero sus canciones y su cavaquinho han quedado incrustadas con letras de oro en la vida de millones de personas. Por eso bañé en oro su fotografía antes de publicarla aquí.

Y cuando se habla de Waldir Acevedo, el nombre de Ademilde Fonseca también salta al oído, porque era tan rápida cantando como Waldir con su guitarrita. Si haces clic en la foto, verás cómo eran sus presentaciones, que hoy son historia. ¡Qué bendición que alguien las haya puesto en YouTube!

Tan temprano como en 1950 Waldyr compuso su famoso tema. Posteriormente muchos han producido versiones de toda clase, algunas como potpurrís en los que suelen incluir Brasilerinhno (de Waldir) o Tico Tico (de Zequinha de Abreu -1917-), o ambas.

Si Waldir hubiera oído tantas versiones e interpretaciones de sus canciones, tal vez hasta le hubieran saltado las lágrimas de la emoción de ver como mucha de la música que él popularizó cautivó a tantas generaciones. ¿Exagero? Es increíble que hasta niños de corta edad se sientan irresistiblemente atraídos a la música que Waldir hizo famosa (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11,12, 13, 14, 15. Lamentablemente me demoré en encontrar en YouTube la versión de "Delicado" en interpretación de Percy Faith. ¡Maravillosa!

Si quieres sumarte a la legión de cultores de Tico Tico en guitarra, haz clic aquí y disfrútalo. Usando el botón de "pausa" puedes detenerte en cualquier lugar de la lección para tomar apuntes de los acordes.

Me parece sencillamente increíble que la biografía de un compositor e intérprete tan sobresaliente como Waldir Acevedo tenga que buscarse en Internet como aguja en un pajar. Gracias a un amable lector, que en febrero de 2009 me envió anónimamente una reseña puedo mostrar al menos algo para leer sobre la vida de este extraordinario compositor e intérprete brasileiro.

Waldyr fue un fusilero naval que tocaba flauta, pero poco a poco se fue entusiasmando por los instrumentos de cuerda y desarrolló una gran habilidad para tocar el violín, la viola americana y la mandolina. En 1940 improvisó un conjunto y se presentó en varios programas de música regional en la ciudad de Río, alcanzando un gran éxito. En el 42 ganó dos concursos en Radio Cruzeiro Do Sul y en Radio Guanabara y pasó a formar parte del elenco de artistas de la emisora. En esa misma época, trabajó en el Cassino Copacabana y en el Radio Club de Brasil.

Aquejado por una dolencia cardiaca, probablemente debida a un exceso de ejercicios de gimnasia, decidió no continuar en la carrera de aeronáutica. Se dedicó por completo a la música. En 1943 ya tocaba profesionalmente en el Conjunto Regional de César Moreno en la Radio Mayrink Veiga. En 1945 se casó con Olinda y tuvo dos hijas. Disfrutó mucho de su definición en la música. Poco después compuso su famoso “Brasileirinho”, que fue todo un éxito musical y en 1949 grabó su primer disco de 78 RPM para Grabadora Continental con dos de sus canciones: “Carioquinha” en el lado A, y “Brasileirinho” en el lado B.

"Brasileirinho" recibió una abrumadora aceptación por todas partes, algo que en aquellos tiempo no solía ocurrir con la música instrumental en Brasil, y por primera vez el cavaquinho, instrumento sencillo de solo cuatro cuerdas, que permitía tocar temas a gran velocidad, pasó a ser considerado como un instrumento solista, es decir, principal, y no solo de acompañamiento. Fue así como el sentimiento del Choro, música popular de Brasil, cobró un auge inusitado.

“Delicado”, otra extraordinaria composición de Waldir, fue lanzado con su cuarto disco en diciembre de 1950, vendiendo más de 500 mil copias solo en Brasil. Pronto Percy Faith y Ray Connif tomaron el tema y le dieron la vuelta al mundo. Waldir tomó su cavaquinho y se fue a recorrer el mundo. Su guitarrita siempre dio qué hablar por todas partes. Falleció el 20 de setiembre de 1980.

Otro para la historia es Percy Faith, cuya orquesta produjo en su época los sonidos más preciosos que pudieran haberse creado hasta ese tiempo: Theme for a summer place, Rythm of the rain, I will follow you, Somewhere, The sound of music. Incluso hoy día uno puede poner sus canciones y sentirse transportado a un mundo donde no existe contaminación ni polución. De hecho, eran las canciones que estuvieron de moda cuando fui un niño y que entonces me parecieron hermosas al oído.

Supongo que quienes estuvieron expuestos a esta música tienen que haber sido afectados de maneras positivas, por ejemplo, para educar su oído.

Muchos jóvenes de hoy no lo conocen, y otros, que lo conocen, se sienten incómodos con la dulzura de sus interpretaciones. Pero nadie podrá jamás quitarle el mérito de haber dado a la música una orientación tan agradable que uno puede oírla sin cansarse.

Quizás parezca que esta página no dice mucho acerca de Percy Faith y del efecto que su música tuvo en la historia de la humanidad, pero no es así si tomamos en cuenta la cantidad de nuevas familias que probablemente se formaron a raíz de que cierta joven respondió que "sí" al compás de su música.


Cuando yo era niño, mis amiguitos solían ir al cine a ver películas de Tarzán, pero a mí no me gustaban. Se deleitaban viendo cómo atravezaban a los indios con lanzas por la espalda, y luego, cómo caían desde grandes alturas por los acantilados. Prefería ver Tom y Jerry o el Pájaro Loco, que, aunque eran más sádicos, por lo menos, eran dibujitos.

De repente llegaron las películas de Hayley Mills. ¡Madre mía! Eso sí me gustó. ¡Qué Tarzán ni qué Pájaro Loco! La chica era una princesa, y sus actuaciones eran tan naturales que no parecía que estaba actuando. ¡Me volví loco por ella!

Lo interesante es que aunque su interpretación musical en The Parent Trap (Operación Cupido) no hubiera ganado un Oscar, grabó sentimientos muy fuertes en mi corazón. Comencé a entender y sentir lo que era enamorarse. Claro, no era algo real, pero sí despertaba esos sentimientos.

Allí ella hizo el papel doble de dos niñas gemelas. ¡Vi la película nada menos que siete veces! En ese tiempo, fue lo máximo. Si haces clic en la foto, me darás la razón de por qué hubiera sido imposible no enamorarme de ella. En ese tiempo yo tendría unos 11 años de edad, y ella, unos 16.

Esto es interesante porque cuando vi a Hayley tocando el piano y la guitarra con tantas ganas (a pesar de que ahora entiendo que evidentemente estaba simulando) fui a mi casa, me senté al piano y comencé a tocar de la misma manera, es decir, con verdaderas ganas. Pero fue un desastre. Entonces le rogué a mi hermano Kike que me enseñara algunos acordes. Fue así como resucitó mi interés por el piano. Kike me enseñó un acompañamiento básico con 3 ó 4 acordes y lo practiqué hasta que se hartaron todos en la casa. Pocos días después, había compuesto mi primera canción.

El acompañamiento del piano que se oye en la canción "Sueño de amor (A Joyful Surprise)", de Billy Morgan, es exactamente el acompañamiento que Kike me enseñó (salvo por la melodía del intermedio que inventé años después). Sencillamente lo adapté al tema de Billy, y listo.

Años atrás Hayley me había inspirado a componerlo, pero después me inspiró a incluirlo en la canción de Billy.

Fantástico grupo creado en 1964 por Jim Peterik. Hasta el tiempo de escribir este artículo seguían juntos. Es uno de los pocos grupos cuyos integrantes se mantienen unidos y vigentes a pesar del tiempo.

Ides Of March llegó a ser conocido en el mundo entero por su tema "Vehicle (vehículo)", que sonó mucho en su época, un tema legendario que sigue vibrando en todos los auditorios donde se presenta. Salvo por detalles pequeños, cuando interpretan "Vehicle" procuran hacerlo exactamente como al principio, sin variaciones, para que suene como siempre. Por supuesto, su sonido hoy pesa más debido a la experiencia que dan los años.

La característica de Ides of March era que sus vientos (trombón, saxofón, trompetas) sonaban de manera impactante, como si se aproximara un tren de carga. Nunca se había oído algo semejante. Tengamos en cuenta que en ese tiempo no solían usarse los vientos de esa manera. El grupo Chicago, que popularizó ese tipo de sonido, no se formó sino tres años después, en 1967, muy probablemente influido por Ides of March (porque el sonido del estilo de Chicago, por lo menos al comienzo, fue muy parecido).

Para los que no lo saben, Jim Peterik es quien compuso The Eye Of The Tiger, famoso tema musical de la película de box Rocky.

Al tiempo de escribir esto Jim Peterik se había vuelto un admirador y cultor del smooth jazz, componiendo letras que expresaban un profundo aprecio por el Creador y Su propósito. En el tema A Distant Trumpet corea la frase "¡Aleluya!", que al español se traduce "alaben a Yah".

La razón por la que Ides of March me resulta inolvidable es la solidez que comunicó su interpretación de "Vehicle", especialmente el uso de los vientos.

Guardando distancias, mi canción "Cariño grande" pretende comunicar esa solidez de dos maneras:

La primera es que no usé vientos (trompetas y quenas) porque hubiera sonado demasiado duro, además de poco innovador, sino el Moog Synthesizer, que revistió de dulzura el potente clamor de unas supuestas quenas electrónicas.

Y la segunda es que, si prestas cuidadosa atención a los primeros compases de ambos temas, notarás que en "Cariño grande" pretendo rasgar la guitarra acústica siguiendo un ritmo similar al de "Vehicle". Puedes compararlos abriendo dos ventanas, una para "Cariño grande" y otra para "Vehicle".

Sí, aunque ambos temas son completamente diferentes, un oído entrenado puede percibir que el arreglo de "Cariño grande" tiene una fuerte influencia de "Vehicle", a pesar de que en términos generales uno es un huayno a lo bestia, y el otro, un rock sofisticado. Por eso siempre la denominé huayno rock.